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港澳台侨同胞福建宁德叙乡情话发展：共同讲好家乡故事******

　　中新网宁德1月30日电 (林榕生)“在我眼中的宁德，城乡面貌发生了巨大变化，群众生活得到了明显改善。”加纳福建商会常务副会长、加纳新世纪矿业服务公司董事长钱世浩30日在福建省宁德市对中新网记者说。

　　当天晚上，宁德市海外联谊会2023年新春恳亲座谈会举行，返乡过年和在宁的海外、港澳代表人士及海联会常务理事等40余人欢聚一堂，共叙乡情、共话发展。

　　钱世浩说，宁德正华丽转身为宜业、宜居、宜游的新兴高新技术、能源、港口城市，将发挥自身人脉资源，保持好、维系好、拓展好自己的海外“朋友圈”，多种形式讲好中国故事、推介宁德发展，为家乡的经济建设更上一层楼略尽绵薄之力。

　　地处福建东北部的宁德市，近年来发展形成锂电新能源、新能源汽车、不锈钢新材料、铜材料等四个具有国际竞争力的主导产业集群，并成长为福建高质量发展的重要增长极，经济总量从全省第8位晋升至第5位，一举跨入中国百强城市行列。

　　“国内发展很好，商机也多。”2014年到安哥拉发展事业的安哥拉福建总商会副会长兼秘书长、世界福建青年联合总会副监事长林子清称，这些年，宁德的变化非常大，高楼林立，营商环境变好，民众的幸福指数也有很大的提升。

　　看到家乡发展得越来越好，林子清在国内投资了市政工程，还和亲戚合伙从事养殖类的生意。她说，将通过自身对外宣传好宁德的优势，让更多的海外华侨华人回乡投资。

　　2012年，香港宁德市同乡总会常务副会长、香港宁德市蕉城联谊会会长李哲生回乡从事家具设计及生产。20年来，李哲生一路见证了宁德的发展变迁。他说，近年来宁德发展迅速，未来发展空间大、商机多，将努力推动宁德与香港在文化交流和经济领域的合作，也将通过自身的资源及优势，做好宁德的“传声筒”，对外讲好宁德故事，为家乡建设、发展做贡献。

　　宁德是福建的重点侨乡，宁德籍海外华侨华人达45.8万余人，遍布73个国家和地区。据官方不完全统计，目前，在宁德的侨(港澳)资侨(港澳)属企业有150多家，主要从事新能源、医药生物、房地产、石化、电机、酒店等产业。

　　宁德市委统战部副部长、侨办主任、市海联会常务副会长陈良生表示，希望广大港澳台同胞、海外侨胞、海联会理事继续发扬爱国爱乡的优良传统，一如既往地关心、支持和参与家乡建设，共同为宁德全方位推进高质量发展作出新的更大贡献。(完)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）